Prêmio Trip Trasnformadores 2009

por Thomas Tebet


Hoje vou ter que fugir um pouquinho da proposta do SalaMusical e falar de um evento que tive a oportunidade de ir ontem, o Trip Transformadores.

Esse é um evento organizado pela revista Trip, que com uma preocupação muito em falta no nosso planeta ultimamente, busca pessoas que, de alguma forma, dedicam suas vidas a transforar o mundo e a vida de outras pessoas para melhor. São pessoas que conseguem enxergar as necessidades futuras do planeta, que perceberam que alguma coisa deve ser feita, tanto em relação ao planeta que vivemos, quanto a necessidade de humanizar e ajudar as pessoas que nele vivem.

Através do Trip Transformadores a revista Trip homenageia 13 pessoas pela sua dedicação e pela dimensão de seus atos. Ao final, ainda há o Prêmio Vida Transformadores que vai para o homenageado que realizou a maior transformação dentre os 13 premiados.

Este ano o prêmio ficou com o arquiteto José Filgueiras Lima, o Lelé, criador de projetos econômicos e sustentáveis, feito com o pensamento voltado para o bem estar das pessoas. Lelé já colaborou em projetos junto com Oscar Niemeyer entre outros arquitetos. Um dos projetos mais notáveis dele é o Hospital Sarah em Brasília.

        Os premiados Lelé e Cristóvão Tezza

Agora, temos que criar um evento à altura do Trip Trasnfomadores para podermos premiar e reconhecer o trabalho - como ele busca reconhecer o dos outros- do criador deste evento e editor da revista Trip, Paulo Lima. Como foi dito no próprio evento, através desta premiação, Paulo Lima não da voz aos homenageados, mas amplifica, serve como um megafone para que esses projetos e atitudes cheguem e influenciem todas as pessoas.

Bom, pra ninguém dizer que eu não falei nada sobre música, a premiação terminou com um show de dois super guitarristas. Edgar Escandurra e Andreas Kisser fizeram um pout pourri de músicas da Legião Urbana, Nação Zumbi e mais uma que infelizmente não consegui identificar. MUITO BOM.

Então é isso aí. Temos todos que, pelo menos, nos conscientizar dos nossos atos. Tá dado o recado.

Para que quiser saber mais sobre o Trip Trasnsformadores, está aí o link

http://revistatrip.uol.com.br/transformadores/

E para saber mais sobre os projetos do arquiteto Lelé

http://www.vitruvius.com.br/arquitextos/arq064/arq064_03.asp

Sting dá show de conscientização durante apresentação em São Paulo

por Thomas Tebet

Apesar da forte chuva e do lamaçal formado na Chácara do Jockey, o público não deixou de contemplar a atração principal do festival About Us.

Minutos antes do astro Sting subir ao palco uma forte chuva fez com que muitos fãs fossem embora, deixando o gramado, quer dizer, o lamaçal que virou a Chácara do Jockey quase vazia. Mas bastou o show começar que a caravana de desistentes voltou e passou a ignorar chuva e lama para curtir o show de seu ídolo.

Sting foi a grande atração do festival de música About Us que ocorreu neste domingo (22/11) e que contou com outras atrações internacionais e nacionais como: Jason Mraz, Arnaldo Antunes, Lenine, Carlinhos Brown e Afroreggae

 O ex-The Police apresentou ao públco grandes sucessos da banda como "Roxanne", "Every breath you take" e " Bring on the nigth".

Para terminar o show, Sting, sempre engajado politicamente, convidou um velho amigo para subir ao palco. Sem parar a música, Sting apresentou o cacique Raoni, que junto com o cantor, protestaram contra a falta de atenção que o governo dá aos índios e contra a construção da barragem de Belo Monte, no Rio Xingu (PA), onde vive.  Apersar de não ter havido tradução simultânea e ninguém ter entendido o que o cacique quis dizer, o espírito de conscientização do Festival ficou bem claro.

Sting conheceu Raoni durante o 1° Encontro dos Povos Indígenas do Xingu, na cidade de Altamira (PA), em 1989, e se engajou na luta das terras indígenas no Xingu

The Killers faz show no Brasil

Por Mariana Milhari

O quarteto The Killers volta ao Brasil e faz show em São Paulo, na Chácara do Jockey e foi debaixo de muita chuva e poças d`água que a banda subiu ao palco. Essa foi a segunda passagem do Killers pelo Brasil, ela ja tinha vindo ao Brasil em 2007 para apresentações no Tim Festival.

A banda de Brandon Flowers pegou muita gente de surpresa quando subiu ao palco com apenas 10 minutos de atraso e iniciou o show com a música "Human", um hit de seu último album, "Day & Age", que também dá nome a turnê.

The Killers trouxe em sua turnê músicas de seu último álbum e hits como "Jenny was a friend of mine", um de seus primeiros sucessos. E ao som de "When you were young" incrementada por cascata de fogos de artifícíos e chuva de papel picado Killers se despediu do Brasil lavando a alma de milhares de fãs que ali estavam.

Para se apaixonar por Nina Simone

Por Karina Silva

Mulher, negra, com opinião própria e cantora. Nenhuma novidade, já que várias mulheres que conheço possuem estas características. Mas imagine uma mulher com este perfil, que morou nos Estados Unidos em plena década de 1960. Assim era Nina Simone.

Seu verdadeiro nome era Eunice Kathleen Waymon, porém adotou o pseudônimo de Nina Simone para conseguir cantar blues, a “música do diabo”, em cabarés da Filadélfia, Nova York e Atlantic City escondida de seus pais, que eram metodistas fervorosos.

O nome Nina foi inspirado no termo “Niña”, que significa pequenina em espanhol. Simone, por causa da atriz Simone Signoret, da qual era fã. Sentiu na própria pele o preconceito por ser negra. Por este motivo, abraçou publicamente todo tipo de combate ao racismo. Neste contexto, ela gravou o sucesso Mississippi Goddam, que se tornou o hino ativista da causa negra.

Nina Simone nunca se atou a um unico estilo musical. Durante toda a sua trajetória na música, se divertiu com o gospel, soul, blues, folk e jazz. Uma curiosidade: Nina foi uma das primeiras artistas negras a ingressar na renomada Juilliard School of Music, em Nova York.

Seu ultimo show ocorreu em agosto de 2000, na França, no Festival de Jazz In Marciac. E em 2003, com seus 70 anos, Nina morreu enquanto dormia.

Quer saber um pouco mais? Visite o site de Nina Simone
Esta é a Discografia completa dela.

De volta às origens

Por Mariana Blessmann

A música é formada por três elementos principais: o ritmo, a harmonia e a melodia. Podemos afirmar que o ritmo é a base e o fundamento de toda expressão musical. Sem ritmo não há música. Acredita-se que os movimentos rítmicos do corpo humano tenham originado a música. O ritmo é de tal maneira importante que é o único elemento que pode existir independente da a harmonia e da melodia.

A harmonia, segundo elemento mais importante, é responsável pelo desenvolvimento da arte musical. Foi da harmonia de vozes humanas que surgiu a música instrumental.

A melodia, por sua vez, é a primeira e imediata expressão de capacidades musicais, pois se desenvolve a partir da língua, da acentuação das palavras e forma uma sucessão de notas característica que, por vezes, resulta num padrão rítmico e harmônico reconhecível.

O resultado da junção da melodia, harmonia e ritmo são as consonâncias e as dissonâncias. Acontece, porém, que as definições de dissonâncias e consonâncias variam de cultura para cultura. Na Idade Média, por exemplo, eram considerados dissonantes certos acordes que parecem perfeitamente consonantes aos ouvidos atuais, principalmente aos ouvidos roqueiros (trash metal e afins) de hoje. Essas diferenças são ainda maiores quando se compara a música ocidental com a indiana ou a chinesa, podendo se chegar até à incompreensão mútua.

Para melhor entender essas diferenças entre consonância e dissonância é sempre bom recorrer ao latim:Consonância, em latim consonantia, significa acordo, concordância, ou seja, consonante é todo o som que nos parece agradável, que concorda com nosso gosto musical e com os outros sons que o seguem.

Dissonância, em latim dissonantia, significa desarmonia, discordância, ou seja, é todo som que nos parece desagradável, ou, no sentido mais de teoria musical, todo intervalo que não satisfaz a idéia de repouso e pede resolução em uma consonância. Trocando em miúdos, a dissonância seria todo som que parece exigir um outro som logo em seguida.

Já a incompreensão se dá porque as concordâncias e discordâncias mudam de cultura para cultura, pois quando nós, ocidentais, ouvimos uma música oriental típica, chegamos, às vezes, a ter impressão de que ela está em total desacordo com o que os nossos ouvidos ocidentais estão acostumados.

Portanto o que se pode dizer é que os povos, na realidade, têm consonâncias e dissonâncias próprias, pois elas representam as suas subjetividades, as suas idiossincrasias, o gosto e o costume de cada povo e de cada cultura.

A música seria, nesse caso, a capacidade que consiste em saber expressar sentimentos através de sons artisticamente combinados ou a ciência que pertence aos domínios da acústica, modificando-se esteticamente de cultura para cultura.

Natura faz shows para conscientizar sobre sustentabilidade

Por Mariana Milhari

O festival Natura Nós About Us acontecerá no dia 22/11, domingo, na Chácara do Jockey. O projeto contará com a apresentação de Lenine, Carlinhos Brown, Arnaldo Antunes, Afro Reggae, Jason Mraz e Sting, que foi a atração de encerramento do festival.

Como patrocinadora do projeto, a Natura aposta na cultura e na arte como um veículo para despertar o olhar e sensibilizar o público para questões relaciondas a sustentabilidade e preservação ambiental. Além de contar com os shows, about us traz ainda tendas de Ongs de preservação ambiental nesta segunda edição do festival.

Música de John Lennon é usada para nova campanha contra a fome

Por Natália Barreto

Yoko inspirou toda uma geração de famosos ao aparecer na cama com o falecido marido John Lennon em 1969 para promover a paz mundial, enquanto a Guerra do Vietnã acontecia.

Dos eventos "Live Aid", "Band Aid" e até "Farm Aid" nos anos 1980 até a turnê de Bono pela África com o secretário do Tesouro norte-americano Paul O'Neill no início desta década, o envolvimento de estrelas pop em causas que vão da política à redução da pobreza é onipresente.

Mas nem sempre foi assim.

"Quando John e eu estávamos conversando sobre a paz mundial e o amor e essas coisas todas, fazendo coisas como a entrevista na cama, as pessoas riam de nós, você sabe", disse Yoko à Reuters. "Mas agora acho que todos estão envolvidos porque sabemos que temos que fazer algo a respeito deste mundo."

Yoko se uniu com a Hard Rock International para a campanha "Imagine There's No Hunger" (imagine não haver fome). Como em suas iniciativas anteriores, a música é presença central, incluindo uma canção de Lennon, mas seu uso evoluiu para acomodar a geração digital.

A campanha, que vai arrecadar fundos para o grupo de combate à pobreza sem fins lucrativos World Hunger Year (WHY), faz referência à famosa canção de Lennon "Imagine", de 1971.

A WHY está lançando um álbum chamado SERV4, disponível para download, para levantar o dinheiro.

 

 

Musica clássica tem lugar de destaque na Casa Branca.

Por Mariana Blessmann
 
Nesta quarta-feira o Comitê de Artes e Ciências Humanas da Presidência realizou um festival dentro da Casa Grande. Michelle Obama serviu como presidente honorária da organização.

Entre os músicos que se apresentaram estavam o violinista Joshua Bell, a violocentista Alisa Weilerstein, a violinista Sharon Isbin e o pianista Awadagin Pratt.

A tarde, Obama recebeu mais de 120 escolas locais de músicas de todo o país, para uma oficina musical.
Se a decisão de Obama de celebrar a música clássica na Casa Branca não ajudar a desmitificar esta forma de arte, Michelle Obama diz: “Não consigo imaginar o que poderia fazê-lo”.

Feito para nós blogueiros

Por Thomas Tebet

Estreou hoje um programa na rádio Eldorado dedicado, ou pelo menos inspirado, em nós blogueiros. Eldorado Rádio Blog, comandado por Alessandra Lopes e Fabio Lima, traz uma proposta um pouco diferente dos outros programas.

Ultrapassando os limites do rádio, o programa oferece uma interatividade muito maior com o ouvinte através do twitter, facebook, portal de voz, mensagens SMS, e-mail e é lógico, do próprio blog. Ah, não para por aí, os ouvintes podem ser também telespectadores através da transmissão ao vivo do programa no site da Eldorado.

Alessandra Lopes, há oito anos na Eldorado e Fabio Lima, ex-Link Eldorado, provam que experiência não vai faltar ao programa. Hoje (segunda-feira, 26/10) ao ouvir a estréia do programa, pude confirmar a mim mesmo sua qualidade. Apresentadores super divertidos, música de boa qualidade e inovação fazem parte agora da nova programação da Rádio Eldorado das 17h às 19:30h. de segunda à sexta.

Eu adorei e recomendo. Afinal, se você é um blogueiro de verdade não pode deixar de participar.

Ingressos do Indie Rock Festival estão à venda

Por Natália Barreto

Evento acontece nos dias 10 (RJ) e 13 (SP) de novembro, com shows de Gogol Bordello e Super Furry Animals; banda argentina El Mató a Un Polizia Motorizado e paulistanos do Holger tocam apenas na capital carioca. Os ingressos para o Indie Rock Festival em São Paulo, no dia 10 de novembro, e no Rio de Janeiro, no dia 13, já estão à venda.

Para assistir aos shows de Gogol Bordello e Super Furry Animals, na Via Funchal, o público deverá desembolsar entre R$ 120 a R$ 200. Além das duas bandas, a edição carioca contará também com shows da banda argentina El Mató a Un Polizia Motorizado e do grupo paulistano Holger. As entradas já podem ser adquiridas por R$ 80.

O Super Furry Animals, capitaneado pelo vocalista Gruff Rhys, marca a segunda passagem pelo país, seis anos depois de se apresentar no extinto Tim Festival (na edição do ano passado, foi a vez do Gogol Bordello tocar no festival).

No Brasil, Rhys e sua trupe irão apresentar a turnê de Dark Days/Light Years, nono álbum de estúdio da banda, que entrou no line-up do evento para substituir os norte-americanos do Cake.

Show ao Vivo da banda U2 transmitda pelo youtube.

     Por Mariana Blessmann

Bono Vox, líder da banda Irlandesa U2, canta em show no Rose Bowl, em Los Angeles. O show foi transmitido ao vivo pelo YouTube na madrugada desta Segunda-feira, o que foi descrito como um momento “histórico” pela banda.


A medida demonstra que a indústria do entretenimento entrou definitivamente em uma nova era com o advento da internet e das conexões de banda larga. Claro que não é a primeira vez que algo será transmitido em tempo real na internet. Não é nem a primeira vez que isso ocorre no YouTube, que recentemente transmitiu uma coletiva de imprensa do presidente estadunidense Barack Obama. Porém, desta vez a quantidade de acessos foi milhares de vezes maiores, afinal, estamos tratando de uma banda que já vendeu mais de 145 milhões de discos no mundo todo. Apesar da novidade, a medida ficou disponível apenas para 16 países, entre eles: Austrália, Canadá, Coréia do Sul, Espanha, Estados Unidos, Franca, Holanda, índia, Inglaterra, Irlanda, Israel, Itália, Japão, México, Nova Zelândia e Brasil!

 
LINK:  http://www.youtube.com/user/U2official

O surgimento do Rock'n'Roll na Inglaterra

Por Natália Barreto

Sempre fui uma amante nata do Rock'n'roll e suas vertentes.
 

Quando falamos de ‘ rock and roll’ deduzimos algo lógico: é um estilo musical que abrange várias áreas, gostos e estilos. Gosto do rock em suas várias formas e melodias, mas o que mais me agrada e faz a minha alma estremecer e cantar é o Rock britânico.

O rock feito na Inglaterra somente conquistou respeito mundial após o surgimento dos Beatles. Todavia, muito antes do quarteto de Liverpool ser formado, já haviam algumas bandas tocando em Londres e arredores. O que levou muitos artistas do blues visitar a Inglaterra foi o movimento trad jazz. O sucesso “ Rock Island Line” de Lonnie Donegan , em 1955, foi a principal influência e ajudou a desenvolver uma nova tendência de grupos musicais de skiffle em toda a Grã-Bretanha, incluindo, o Quarry Man, de John Lennon.
 

Até o final de 1962 a cena do rock britânico debruçou sobre um vasto leque de influências que incluíam a soul music, o rythym and blues e a surf music. Aqui está uma seleção de umas das primeiras músicas oriundas do rock inglês:

• Lonnie Donegan / Chirs Barber – Rock Island Line -1955

• Jimmy Powell & The Dimensions– Sugar Baby – 1962

• Alexis Korner / Blues Incorporated – Night time is the right time -1964

• Cyril Davies and The All Stars – Not Fade Away -1963

• Joe Cocker – Precious Word -1964

• Rod Stewart – I’m Gonna Move To The Outskirts of Town -1964

• Rolling Stones (1963) – Bright Lights Big City- 1963

• Them – Little Girl -1965

• The Paramounts - I’m the one who loves you - 1965
 

• John Mayall Blues Breakers – All Your love -1966

• The Graham Bond Organization – Strut Around -1964

• Eric Clapton & Jimmy Page – Draggin´my tail - 1966

• Santa Barbara & Machine Head – Rubber Monkey -1967

• The British Invasion All Stars – Shape of Things -1991

A importância da música para o povo africano

Por Mariana Blessmann

Como sabemos, a música é algo que acompanha nossa sociedade em sua essência.

Na África, devemos estudá-la sempre considerando-a como parte dos elementos da comunicação. Muito mais do que linguagem, ela pode ser vista também como idéias, pensamentos, esperanças, desejos e crenças.
Na foto podemos ver o talking drum, instrumento que imita “o tom de voz paternal”. Usando um código rítmico, ele pode mandar mensagens complexas de todos os tipos!

Talking Drum, instrumento que imita a voz paterna

Como vemos a música ajuda o homem a se comunicar com outros homens, mas não podemos esquecer que também é uma forma de se comunicar com Deus e nossos antepassados. Através dela conseguimos passar todos os nossos sentimentos, de forma simples e rápida, que logo se perdem no ar, assim como nossos entes queridos.

Por isso que a musica na África é vista como um elemento sagrado e cultural. As duas fotos foram tiradas no museu de Historia Natural de Nova York. 

 

Instrumentos típicos africanos

Toda segunda tem jazz na Vila

Por Thomas Tebet

Para quem está buscando uma uma programação noturna um pouco mais ligth, porém de muita qualidade, toda segunda-feira rola no Bar São Cristovão noites de Jazz.

Nesta última segunda-feira (5/10) estive lá para conferir e a noite é sempre comandada pelo Septeto Maurício de Souza. A atual formação do grupo é composta por Maurício de Souza (saxofone), Vitor Alcântara (sax tenor), Daniel Alcântara (trompete), Carolos Alcântara ( sax tenor e tio de Vitor e Daniel), Débora Gurgel (teclado), Marinho Andreotti (baixo) e Cuca Teixeira (bateria). Durante a noite, eles tocaram temas de Jonh Coltrane (Blue train) Paul Desmont ( Take five) entre outros. Sempre, é óbvio, com arranjos próprios e muito bem trabalhados. Maurício de Souza também é arranjador na Jazz Sinfônica e tem uma carreira de mais de 30 anos, ou seja, o cara realmente sabe o que faz quando está com seu sax nas mãos.

O bar São Cristovão oferece uma atmosfera bem aconchegante, e a banda fica bem próxima de público.

Então fica aí a dica, toda segunda-feira Septeto Maurício de Souza no Bar São Cristovão. Programinha a dois imperdível.

Bar São Cristovão

Rua Aspicuelta, 533, Vila Madalena

telefone 3097-9904.

                                                                                                         

EDITORIAL

Por Thomas Tebet

Este é um blog para os verdadeiros amantes da boa música e para os que querem incrementar seu repertório. Algumas pessoas dizem não gostar de jazz ou músicas instrumentais, isso porque na maioria das vezes não conseguem captar o estudo, a técnica e a essência que envolvem esses estilos músicais.

De fato as músicas instrumentais pedem um pouco mais de atenção, mas é tudo uma questão de costume. Como a apreciação de um vinho, no início não conseguimos identificar sabores e aromas e não damos o devido valor a uma boa taça. Com o passar do tempo, vamos tomando gosto e buscamos cada vez mais decifrá-los e aproveitá-los da melhor maneira possível. Isso acontece da mesma forma na música.

Nesse blog iremos apresentar cases com grandes nomes da música e bandas desconhecidas, dicas de shows, notícias, curiosidades do mundo musical e até um pouco da origem da música. Então se você quiser descobrir um pouco mais desse universo ou se já é um apreciador desta arte, nos acompanhe.

Equipe do Sala Musical

Natália Barreto – nataliaprinze@hotmail.com
Ela é uma amante nata do rock and roll, principalmente o britânico e suas vertentes. Por ser assim tão antenada e interessada ela tem uma vasta bagagem sobre tal assunto.

Thomas Tebet – thomastebet@hotmail.com
Ele estudou musica e por este motivo toca muito bem violão, além de que, este fato permite a ele ter um ouvido mais crítico em relação à música.

Mariana Blessmann – de_mari@hotmail.com
Ela viaja muito, o que dá a ela a oportunidade de conhecer outras culturas, visitar museus, exposições tanto dentro do Brasil como no exterior e trazer muitas curiosidades de outras localidades.

Karina Silva – karinasilva794@hotmail.com
Ela é viciada em leitura, filmes, música e pesquisa por isso tudo não vê dificuldades em discorrer sobre bandas, músicos e/ou compositores, indicar um bom filme ou livro.